Un titolo che evoca una caduta lenta, un disco attraversato da contrasti e un tour che porta nei club la varietà del suo repertorio. Willie Peyote, nome d’arte del torinese Guglielmo Bruno, è tornato il 15 maggio con «Anatomia di uno schianto prolungato».-taglio- L’album alterna rap, scrittura cantautorale, soul e aperture pop, affrontando il presente con la consueta attenzione critica e lasciando emergere anche una vena più vulnerabile. Il Club Tour 2026 ha raccolto numerosi sold out: dopo Nonantola, Milano, Molfetta e Napoli, anche i due appuntamenti di Bologna risultavano esauriti, insieme alla prima data di Venaria Reale e alla tappa di Padova. A fine ottobre il calendario proseguiva tra Firenze, Roma e il Piemonte. Anche il pubblico diventa parte di questo racconto. Il titolo «Anatomia di uno schianto prolungato» è insieme cinematografico e paradossale. Quale immagine volevi evocare? “Il disco ha un’ispirazione cinematografica e il titolo è un po’ un ossimoro. Viviamo in un periodo pieno di contraddizioni: si parla della fine delle ideologie, del tramonto della civiltà occidentale, del crollo del capitalismo, della morte del pianeta e perfino dell’estinzione dell’umanità. Eppure, anche davanti a un peggioramento evidente, tutto continua a restare in piedi. «Anatomia» richiama il linguaggio dei titoli cinematografici, ma anche la lenta caduta del corpo nel processo d’invecchiamento. Mi interessava tenere insieme una riflessione generale e una dimensione personale.” L’album si apre con «In cerca di uno schianto», brano legato anche al documentario «Elegia sabauda». Che funzione ha questo collegamento? “Il brano chiude il documentario e apre il disco: fa da ponte tra un capitolo appena concluso e quello nuovo. Nel ritornello c’è una citazione di «Tutti i miei sbagli» dei Subsonica, un omaggio ai trent’anni della band. Sono amici, ma soprattutto sono stati miei mentori da sempre. Mi sembrava naturale affidare a quella traccia il passaggio tra il film e l’album.” Con «Burrasca» metti da parte per un momento il tuo sguardo più cinico e battagliero. Da dove arriva questa ballata? “È una ballata lieve, costruita su voce e chitarra, quasi un messaggio in bottiglia. A volte abbiamo bisogno di qualcuno accanto a cui aggrapparci, soprattutto quando il mare è in burrasca e il mondo intorno fa paura. Nel disco il lato emotivo e quello più combattivo convivono: non volevo scegliere una sola voce, perché entrambe appartengono al momento che stiamo vivendo.” «Sapore di Marsiglia» ha un andamento funk e un ritornello quasi disco, ma racconta anche la tua Torino. Come convivono queste dimensioni? “Il brano parte da un riff di basso funk e dagli interventi degli ottoni, poi il ritornello si apre verso sonorità vagamente disco. Il contrasto è voluto: la musica ha energia e movimento, mentre le parole guardano a un quartiere, Vanchiglia, raccontato attraverso l’immagine dei «cieli grigi e caschi blu». Mi interessa far convivere il ritmo e l’osservazione di quello che succede intorno a noi.” In «Mi arrendo» canti con Brunori Sas. Che cosa ha significato condividere questo pezzo con lui? “È un flusso di coscienza su un pianoforte malinconico, nel momento in-taglio2- cui la resa sembra vicina. La voce e la penna di Dario aggiungono un invito a reagire, anche se i tempi che stiamo attraversando fanno venire voglia di nascondersi. Per me è stato un grande onore condividere il brano con un cantautore che rappresenta come pochi l’incontro tra la musica indie e la grande tradizione italiana. È un punto di riferimento nel panorama italiano.” Anche «Che caldo fa a Testaccio» nasce da un luogo preciso e ha Noemi come ospite. Che cosa ti ha portato a coinvolgerla? “È forse il riferimento più evidente agli anni Novanta e al rap di quel periodo. L’ho scritta durante il caldo torrido di luglio a Testaccio. Noemi era la persona giusta per aggiungere al brano quei colori caldi e soul che avevo in mente: la sua voce ha una personalità capace di allargare il paesaggio sonoro senza snaturarlo.” Con «Luigi» torni a un rap più diretto. A quale figura ti sei ispirato? “Il brano prende spunto da Luigi Mangione, una figura diventata allo stesso tempo un meme e un simbolo di lotta contro il turbocapitalismo. È una provocazione e un ritorno a una scrittura rap più vicina ai miei primi dischi. Al centro c’è il tema della lotta di classe: «c’è stata e l’hanno vinta i ricchi», per citare lo storico Alessandro Barbero.” Nel disco si alternano momenti neosoul, rap e sonorità più live. Come hai costruito questa varietà? “«Come se» si muove in un territorio neosoul e lascia alla band lo spazio per esprimersi, mantenendo una sensazione il più possibile vicina al live. «Kill Tony» va invece dritta sulla cassa e sulle barre: è quasi uno skit, con chitarre e synth dall’acidità britannica. In «AirB&B», insieme a Jekesa, il rap torna in primo piano e guarda agli anni Novanta. Mi piace che le tracce non si assomiglino per forza, purché resti riconoscibile il filo che le tiene insieme.” Il documentario «Willie Peyote – Elegia sabauda», scritto e diretto da Enrico Bisi, racconta la tua quotidianità senza celebrarti. Quanto ti riconosci in questo ritratto? “È un racconto che intreccia musica, amicizie, incontri e prese di posizione. Dentro ci sono il mio legame con Torino e con il Toro, la ricerca di un linguaggio politico e sociale dentro e fuori dal palco e il tentativo di restare fedele a me stesso. Mi interessava un ritratto intimo, fatto anche di materiali inediti e scene quotidiane, che non trasformasse la mia storia in una celebrazione.” Il Club Tour 2026 porta nei club i brani del nuovo album insieme ai pezzi più amati. Come hai pensato la scaletta? “Volevo che il concerto attraversasse le diverse tappe del mio percorso. Ci sono i brani nuovi accanto a canzoni come «Grazie ma no grazie» e «Mai dire mai (la locura)», oltre al singolo «Non c’è di che». Lo spettacolo deve restituire le diverse sonorità del progetto, dal rap alle parti più cantautorali. Sul palco sono con Daniel Bestonzo alle tastiere, Dario Panza alla batteria, Luca Romeo al basso, Damir Nefat alla chitarra, Enrico Allavena al trombone e Pugni ai cori e alla chitarra acustica.”