La straordinaria collaborazione tra Gustavo Dudamel, il celebre direttore venezuelano che porta avanti “El sistema” di Abreu, Marina Abramović e Nabil Elderkin, regista australiano di origini iraniane, già autore di video per celebri pop star, ha regalato un grande evento della Stagione di Concerti 2025/26 al Teatro di San Carlo. -taglio- Due le opere in programma: “l’Histoire du soldat” di Igor’ Stravinskij e “El amor brujo”, di Manuel de Falla, per un evento multimediale coprodotto dal Lirico e dalla New York Philharmonic, di cui Dudamel è direttore musicale e artistico. Il progetto contamina la musica con i linguaggi visivi, performativi e concettuali contemporanei. Dudamel è al suo debutto a Napoli, alla guida dell’Orchestra del Teatro di San Carlo. La concezione artistica è della celebre artista e performer di origine serba, legata a Napoli e alla Galleria di Lia Rumma, già applaudita, nel maggio 2022, al San Carlo per le sue “7 Deaths of Maria Callas”. Abramovich cura il contest con Elderkin. Firma l’ottimo disegno luci Pasquale Mari. Si tratta di due capolavori del primo Novecento, ideati nella Parigi delle avanguardie e negli anni della Prima Guerra Mondiale. “Le battaglie individuali e le guerre tra popoli e nazioni nel nostro mondo sono innumerevoli, certo, ma la prima battaglia che dobbiamo vincere è quella contro noi stessi, contro il negativo che alberga nel nostro animo”, afferma Abramović. Entrambe le composizioni intrecciano forme musicali colte e radici folkloriche, e sono caratterizzate da elementi soprannaturali e dalla difficoltà di scegliere tra destino e libero arbitrio. L’amore, la passione, il dolore, sono temi fondamentali nell’arte e nella ricerca di Marina Abramović. Scritta nel 1918, “l’Histoire du soldat” è una “storia da leggere, suonare e danzare in due parti”, su testo di Charles-Ferdinand Ramuz, ispirata a una novella di Afanas’ev. -taglio2- La storia segue il viaggio di un Soldato che stringe un patto faustiano: cede il proprio violino al Diavolo in cambio di ricchezza e potere, perdendo gli affetti, perdendo se stesso. Incredibile la voce recitante di Valentino Mannias, bravissimo nell’interpretare i tre personaggi: il Narratore, il Soldato e il Diavolo. Brillante la direzione di Dudamel della formazione cameristica. “El amor brujo”, nella versione del 1915, è un incanto con la voce del mezzosoprano Pasión Vega, espressiva come un’autentica cantaora, e con l’intervento della performer Sara Maurizi. De Falla la compone appena rientrato in Spagna, su richiesta di Pastora Imperio, icona del folklore flamenco. Nasce come “gitanería”, lo splendido spettacolo che fonde canto e danza, dai cromatismi andalusi, su testo di Gregorio Martínez Sierra. Al centro della storia Candela, gitana innamorata ma non corrisposta, che ricorre alle arti magiche per conquistare il cuore del suo amato. I protagonisti delle due opere sono accomunati dai sentimenti profondi, dalla perdita, dalla morte e dalla rinascita, “da esperienze umane profondamente empatiche, condivisibili su larga scala”, afferma Dudamel. Intense le immagini dei video, che sottolineano la potenza della musica, con il Diavolo che germisce il soldato e nel quale spunta anche Abramović, con la corsa dell’uomo stregato nei boschi, tra ghiaccio e fiamme, che precipita nell’incubo. Sul palcoscenico, la performer Sara Maurizi, abito al vento, si muove molto lentamente, senza mai raggiungerlo. Purtroppo assente Abramović per motivi di salute, lontana da un Teatro e da una città che ne amano l’arte, la capacità di osare, di spingere sempre un po’ oltre l’immaginazione. Il suo desiderio è quello di esplorare nuovi linguaggi portando la musica classica ad un pubblico giovane. E il viaggio del soldato e la gitanerìa diventano pura mise-en-scène di arte contemporanea con bravissimi interpreti, una brillante direzione ed esecuzione, un gioiellino multimediale immaginifico ed elegante. Lunghissimi applausi con un bis alla prima.