Julianne Moore ha fatto delle contraddizioni umane la materia della propria arte. Attraverso donne fragili, tenaci, inquiete e imprevedibili, ha costruito una carriera capace di attraversare generi e generazioni, lavorando con registi come Robert Altman, Steven Spielberg, i fratelli Coen, Paul Thomas Anderson e Pedro Almodóvar.-taglio- Tra i sodalizi più significativi c’è quello con Todd Haynes, da «Safe» e «Lontano dal paradiso» fino a «May December». Premiata a Venezia, Berlino e Cannes, nel 2015 ha conquistato l’Oscar per «Still Alice», in cui interpreta una docente universitaria colpita da Alzheimer precoce. La ventunesima Festa del Cinema di Roma le ha conferito il Premio alla Carriera, consegnato da Jesse Eisenberg in occasione della presentazione di «The Debut – La grande occasione», la commedia musicale da lui scritta e diretta. Moore interpreta Mona Friedman, una casalinga timida che, ottenuta una piccola parte in uno spettacolo teatrale di quartiere, scopre un’ambizione e una determinazione fino ad allora inesplorate, entrando in conflitto con il regista interpretato da Paul Giamatti. Il film offre lo spunto per incontrare un’attrice che continua a interrogare desideri, identità e possibilità di cambiamento, e per parlare di quanto il mestiere di diventare qualcun altro possa aiutarci a comprendere noi stessi. Albatros l’ha incontrata durante la conferenza stampa di presentazione del film, dove si è raccontata a cuore aperto. In «The Debut» interpreta una donna che scopre, nella mezza età, capacità e desideri rimasti a lungo inespressi. Esiste un momento giusto per cambiare? “Non credo che questa possibilità debba essere legata a un’età precisa. Non è mai troppo tardi per cambiare, ma non è nemmeno troppo presto. La storia di Mona permette di osservare che cosa accade quando una persona scopre un aspetto di sé che fino a quel momento non aveva avuto occasione di conoscere. Per me è stato stimolante interpretare una donna che arriva a questa scoperta in una fase adulta della propria vita e comincia a riconoscere capacità che non immaginava di possedere. È proprio questa trasformazione ad avermi interessata.” Jesse Eisenberg ha attinto alla propria esperienza infantile nel teatro di comunità. Che cosa l’ha colpita del modo in cui l’ha trasformata nella storia di Mona? “Ho trovato straordinaria la possibilità di trasferire l’esperienza di un bambino nella vita e nel corpo di una donna di mezza età. Jesse è partito da qualcosa che conosceva personalmente, dal suo ingresso in un teatro di comunità, e gli ha dato una forma diversa. La sua esperienza è diventata quella di Mona, mantenendo però una prospettiva profondamente soggettiva. È questo passaggio ad avermi colpita: il legame tra un vissuto così personale e un personaggio che, almeno apparentemente, è molto distante da chi lo ha scritto.” Quanto ha contato, per lei, avere a disposizione una sceneggiatura così personale? “È stata una gioia. La soggettività del copione mi ha offerto la possibilità di entrare nell’esperienza di Mona e di accompagnarne il cambiamento. Il punto di partenza di Jesse era legato alla sua infanzia, mentre io dovevo interpretare una donna adulta che scopre qualcosa di nuovo attraverso il teatro. Lavorare su questo incontro tra esperienze diverse è stato uno degli aspetti più stimolanti del personaggio. Ho apprezzato molto ciò che la sceneggiatura mi permetteva di esplorare e la trasformazione che metteva al centro del racconto.” Interpretare qualcuno così diverso da sé è una delle opportunità più preziose del suo mestiere? “È certamente una possibilità importante del lavoro dell’interprete: avvicinarsi a esperienze che non coincidono con la propria quotidianità. Nel caso di Mona, ho potuto seguire una donna che scopre, a metà della vita, capacità di cui non era consapevole. La recitazione mi ha permesso di attraversare questa esperienza attraverso di lei. A rendere particolarmente interessante il lavoro è stata anche l’origine della storia: il vissuto infantile di Jesse, trasformato dalla scrittura, è diventato il percorso di una donna che io ero chiamata a interpretare.” Mona trova nel teatro la possibilità di essere vista. Lei, che da anni riceve l’attenzione del pubblico, come vive l’essere sotto i riflettori? “Trovarmi in situazioni pubbliche, davanti a persone che desiderano ascoltarmi, è una cosa bella della mia vita. Accade anche durante un incontro con la stampa come questo e ne riconosco il valore. Nella vita quotidiana, però, amo molto poter essere una persona qualunque. Apprezzo la semplicità di uscire senza prepararmi per un’occasione pubblica, senza truccarmi e senza dover scegliere un abbigliamento particolare. Mi fa stare bene sentirmi normale e potermi dedicare alle cose di tutti i giorni.” Quali sono i gesti nei quali ritrova maggiormente questa normalità? “Prendere la metropolitana, andare al supermercato a fare la spesa, indossare abiti qualsiasi. Sono attività semplici che apprezzo molto. Dopo essere stata sotto i riflettori, mi piace struccarmi e poter uscire senza che ci sia nulla di speciale da fare o da rappresentare. Nelle occasioni pubbliche le persone mi ascoltano e rivolgono la loro attenzione verso di me; nella quotidianità amo anche la possibilità di passare inosservata. Essere, in questo senso, invisibile e normale è una condizione nella quale mi sento bene.”